FILMOGRAFÍA / Filmography

• Tito, Margot and Me (2022). Feature documentary. Directed by Mercedes Arias and Delfina Vidal. Screenwriter and Executive Producer: Joaneska Grössl. Duration: 100 minutes. 
• La Matamoros  (2017). Feature documentary. Directed by Mercedes Arias and Delfina Vidal. Screenwriter and Executive Producer: Joaneska Grössl. Duración: 69 minutos. 
• Caja 25 (Box 25) (2015). Feature documentary. Directed by Mercedes Arias and Delfina Vidal. Screenwriter: Joaneska Grössl. Duración: 68 minutos.
• Lección de Danza: El llamado del cuerpo / Dance Lesson: The body call  (2015). Cortometraje de ficción. Fiction short-film. Escrito y dirigido / Written and directed by  Joaneska Grössl. Genre: Biopic video dance. Duration: 11 minutos/ 11 minutes. Format: HD / DCP. Country: Venezuela. Recognition: Best director for a short film “David Suárez Prize” Major Award 2016. Selected by VENEZUELA IS SHORT to be screened over 200 Theatrical Theaters. 
• El Yaque Pueblo de Campeones / El Yaque Town of Champions (2013). Largometraje documental.Feature documentary. Director: Javier Chuecos. Duration: 72 minutes. Format: HD / 35mm-DCP. Joaneska Grössl. Country: Venezuela.
• A tus espaldas (2011) dirigida por Tito Jara.Largometraje de ficción. 85 minutos. HD / 35mm. Coproductora. Ecuador.

Acerca de mí

Siempre me he negado a usar etiquetas profesionales como guionista, productora ejecutiva, o directora porque sentía que limitaban mi personalidad y ambiciones creativas a una caja. Y básicamente, porque cuando mencionas más de una, aquí en Europa, creas confusión en la mente de tu interlocutor. 

Hasta que entendí, que una etiqueta no me define, sólo es la puerta de entrada a mi mundo creativo. Entonces: Soy guionistas y creativa audiovisual, es decir, imagino, pienso y escribo proyectos, dossiers, sinopsis, escaletas y guiones, cuyo objetivo es transformarse en documentales, películas, videos corporativos, o experiencias inmersivas.

Mi background como productora ejecutiva sólo es un plus para darle un contexto a esos proyectos e historias. Es decir, saber a quiénes están dirigidos: Un público B2C o Audiencia, y a un público B2B, quiénes pueden ayudarnos a hacerlos realidad (financiación) y a distribuirlos y comercializarlos de la mejor manera posble (M&D).

Me interesa tanto la realidad como la ficción, por eso he escrito documentales y adaptaciones de historia de la vida real. Pero, también me apasiona la imaginación y cómo ésta puede llevarnos a lugares insospechados, y nos trae de vuelta a nuestra realidad para construir relaciones, aprender resiliencia o dar esos pasos de fe que nos hacen contener el aliento.

Cómo empecé en esto del cine

A los 15 años decidí que quería ser directora de cine y lo más cercano que tenía para formarme como cineasta en mi país, Venezuela, era estudiar Comunicación Social mención Audiovisual en la UCAB, y así lo hice. Nos graduamos en el 2003, el año del paro petrolero que, visto ahora en retrospectiva, marcó el destino de mi país para siempre. 

Aunque me encantó la carrera, y me ha dado muchas herramientas para sobrevivir en el mundo laboral, en algún momento entendí, que para hacer cine tenía que tener algo que contar, tenía que vivir primero.

Mi primer trabajo formal fue en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) como Jefa de prensa y luego como Gerente de Comunicaciones y Promoción de la Distribuidora Amazonia Films. Y en paralelo, cursé el Máster on-line de Escritura para Cine de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).

Pasé cuatro años dedicada a promover el cine venezolano. Pero, mis ganas de producir proyectos propios me llevaron a dar un paso más adelante. Así que me postulé al Diplomado de Producción Cinematográfica de Proyectos Iberoamericanos, organizado por Ibermedia y Asocine Panamá, y fui becada, junto a una veintena de jóvenes productores de toda América Latina. Fue una gran experiencia y regresé a mi país decidida a registrar una productora.

Fundamos y llegamos a realizar cuatro producciones cinematográficas: Dos largometrajes, un documental y una producción, así como dos cortometrajes de ficción, en 16mm y en cine digital. Entonces, mis ganas de producir a una escala más internacional, me llevaron a cursar el Máster Europeo en Gerencia Audiovisual (MEGA Plus).

Allí te enseñan a pensar en perspectiva: ¿Cómo te ves de aquí a 5 años? ¿Yo quería estar del lado del negocio o del lado creativo del cine? Y así, aunque cursé mis prácticas en Morena Films (Madrid), en el departamento de Business Affairs, mi péndulo interno se decantó por la escritura.

Regresé a Caracas y trabajé como editora de una revista de cine y medios audiovisuales, mientras escribía dos guiones de largometraje de ficción: Uno que será producido en Panamá por Jaguar Films y otro que me gustaría dirigirlo en un futuro, para eso me estoy preparando, y ya rodé  mi primer cortometraje profesional como directora (“Lección de danza”).

Pero, realmente mi oportunidad de debutar como guionista fue con “CAJA 25” largometraje documental dirigido por Delfina Vidal y Mercedes Arias, con el cual ganamos el Festival Internacional de Cine de Panamá (IFFP) 2015 como Mejor Película Documental y Mejor Película de Centroamérica y el Caribe, premios que otorga el jurado y la audiencia, así como el premio al Mejor Documental de Habla No Inglesa en el Milan Filmmaker´s Film Festival. Además, de ser seleccionados por Panamá como su representación a los Premios Oscar 2016.

Desde allí, gracias a Dios, tuve la oportunidad de seguir trabajando como guionista con las directoras de Betesda Films.

Ahora, vivo a las afueras de Barcelona, (España), y desde aquí he tenido la oportunidad de investigar, experimentar y crear audiovisuales en Realidad Virtual. El storytelling inmersivo, no sólo es apasionante es realmente transformador.

Me encanta dar forma a las ideas de forma palabras, que luego se transforman en imágenes.